TVE - Lanzamientos del 20 de abril de 2016



UN INTENSO DRAMA SOCIAL DE UNA ACTUALIDAD MUNDIAL APABULLANTE
el precio de un hombre

CON UN COLOSAL TRABAJO DEL ACTOR FRANCÉS VINCENT LINDON PREMIADO EN CANNES



Transeuropa presenta en DVD el film el precio de un hombre dirigido por Stephane Brizé realizador, guionista y eventualmente productor y actor, de quien justamente recordamos los dos films anteriores suyos los cuales fueron precisamente protagonizados por el mismo actor que en esta producción, Vincent Lindon. Ellos son "Une affaire d'amour" y "Algunas horas de primavera", obra rodada en Auberville, Calvados, Francia. Ha merecido los siguientes galardones: premio al  Mejor actor (Vincent Lindon) y Mención especial del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia), Premio del Público en el Festival de Cine Europeo de Bruselas (Bélgica), Premio Especial del Jurado al Mejor Elenco en el Festival de Cine de Denver (Colorado, EUA), Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de India (Goa, India). Además del Premios César al Mejor actor (Vincent Lindon) otorgado por la Academia de Artes y Técnicas de Cine de Francia y Mejor actor (Vincent Lindon) de los Premios Les Lumières otorgado por los Periodistas Extranjeros en Paris (Francia).

Thierry, un hombre de 51 años, desempleado desde hace ya veinte meses, se enfrenta en un largo diálogo con el empleado de la oficina que debe ayudarle a  encontrar un trabajo. Con fuerza e ironía la secuencia desmonta el carácter absurdo del denominado “Pole emploi”, oficina de desempleo, que en lugar de encontrar trabajo a la gente, los pasean de cursillo en cursillo, con formaciones diversas que no les conducen a ninguna parte. Finalmente encuentra trabajo como guarda de seguridad en un supermercado que le permite al menos cubrir las necesidades básicas de su familia. Sin embargo, el nuevo empleo le plantea un dilema moral cuando se ve presionado a espiar a sus compañeros. De esta forma, Thierry se enfrenta a una situación que le pondrá entre la espada y la pared y le obligará a tomar una difícil decisión. situación se convertirá para él en un dilema moral: ¿se puede aceptar cualquier cosa con el propósito de mantener su trabajo?

Stephane Brizé (18 de octubre de 1966, Rennes, Ille-et-Vilaine, Francia). Autodidacta, Actor, escritor y director de cine. Como actor ha trabajado en "El petit Marguery" (1995) de Laurent Bénégui, "Nos vies heureuses" (1999) de Jacques Maillot y "Le nouveau protocole" (2008) de Thomas Vincent, Su filmografía como director y guionista incluye las siguientes películas: "Bleu dommage" (Corto, 1993), "L'oeil qui traîne" (Corto, 1996), "Le Premier Pas" (Corto, 1998), "El azul de las ciudades" (1999), "No estoy para que me amen" (2005), "Entre adultos" (2007), "Une affaire d'amour" (2009), "Algunas horas de primavera" (2012), el precio de un hombre (2015) y "Une vie" (2016).



FICHA TÉCNICA

Título original: La loi du marché". 
Francia, 2015,.93'.

Elenco: VINCENT LINDON (Thierry Taugourdeau), KARINE DE MIRBECK (La esposa de Thierry), MATTHIEU SCHALLER (El hijo de Thierry), CATHERINE SAINT-BONNET (Banquera), YVES ORY (Asesor oficina de empleo), XAVIER MATHIEU (Compañero sindicalista), PAUL PORTOLEAU (Compañero sindicalista), PIERRE-JEAN FELD (Compañero sindicalista), NOËL MAIROT (Profesor de baile), ROLAND THOMIN (Comprador de la Caravana).

Dirección: STÉPHANE BRIZÉ. 
Producción: CHRISTOPHE ROSSIGNON, PHILIP BOËFFARD, VINCENT LINDON, STÉPHANE BRIZÉ. 
Guión: STÉPHANE BRIZÉ, OLIVIER GORCE. 
Fotografía: ÉRIC DUMONT. 
Montaje: ANNE KLOTZ. 
Diseño de producción: VALÉRIE SARADJIAN. 
Vestuario: ANNE DUNSFORD, DIANE DUSSAUD. 
Distribuye: GIJEF S.A.




ENTREVISTA A STEPHANE BRIZÉ


¿Qué le llevó a hacer el precio de un hombre?

Las ganas de enfrentar y dar voz a la humanidad de un hombre frente a la brutalidad de un sistema. Decidí enfocar mi cámara hacia un tipo derecho y honesto que, desgraciadamente, se ve marginado y debe experimentar su propia humanidad. La cuestión de partida era: ¿podemos hacer cualquier cosa por un empleo, por un contrato indefinido?

¿Considera que se trata de una película política?

"Política" en el sentido de "organización de la sociedad", sí. Observo la vida de un hombre que, durante 25 años, ha entregado su cuerpo, su tiempo y su energía a una empresa antes de ser despedido porque los jefes han decidido fabricar exactamente lo mismo en otro país donde la mano de obra es más barata. No le echan porque trabaja mal, le echan porque algunos quieren ganar más dinero. Thierry es la consecuencia mecánica del enriquecimiento de unos accionistas invisibles. Es la cara de las cifras de desocupados que oímos a diario en las noticias. A veces no son más que dos líneas, pero detrás se esconden auténticos dramas. Pero tampoco debíamos perdernos en la noción de miserabilismo. Thierry es un hombre normal (aunque desde hace algunos años, la noción de "hombre normal" ha sido algo vapuleada) sumido en una situación brutal: lleva más de 20 meses sin trabajo después del cierre de la fábrica y se ve obligado a aceptar lo que le ofrezcan. Y cuando esa labor lo coloca en una situación moralmente inaceptable, ¿qué puede hacer? ¿Quedarse y convertirse en cómplice de un sistema injusto, o irse y volver a la precariedad? Esta es la pregunta que plantea la película: el lugar de un hombre en el sistema.

¿Por qué optó por colocar a un actor profesional entre no profesionales?


Me gusta crear un efecto de realidad y tengo la impresión de que va a resultar más poderoso con eso que viene llamándose actores no profesionales. Estas personas tenían la ventaja sobre Vincent de conocer muy bien su trabajo y los mecanismos profesionales en juego en cada escena, mientras que Vincent tenía la ventaja de ser un actor profesional. Tenía el equilibrio justo entre la ficción y los elementos de la realidad que alimentan continuamente la ficción.




UNA DIVERTIDA COMEDIA DE ENREDOS LLENA DE VIDA Y ENERGÍA AL MEJOR ESTILO ITALIANO
Si Dios Quiere
PREMIADA EN TOKIO, CARTAGENA, BASTIA, NIZA, ANNECY Y CON EL DAVID DE DONATELLO



Transeuropa presenta en DVD el film "Si Dios quiere" dirigido por Edoardo Maria Falcone un guionista romano quien aquí hace su debut en la dirección cinematográfica. Su opara prima ha recibido varios galardones: Premios David di Donatello al Mejor Nuevo Director. Premio Nastri D'Argento al Mejor Director Novel del Sindicato Italiano de Periodistas Cinematográficos. Y en los siguientes festivales: Premio del Público en el Festival de Tokio (Japón), Premio del Público en el Festival de Cine Italiano de Bastia (Francia), Premio del Público en las Jornadas de Cine Italiano de Niza (Francia), Mejor actor (Marco Giallini) y Premio del Público Festival de Cine Italiano de Annecy (Francia), Premio del Público y Mención Especial del Jurado Joven en el Festival de Cine Italiano de Villerupt (Francia). Además fue el Film de Clausura -Fuera de Competencia- en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (Murcia, España).

Tommaso es un cardiólogo respetado, de renombre y algo déspota, y es una persona de firmes creencias ateas y liberales. A pesar de su aparente vida perfecta, su matrimonio con Carla, ama de casa aparentemente aburrida y madre de sus dos hijos, ha ido deteriorándose cada vez más. Mientras tanto, su decepcionante hija Bianca, la mayor, no muestra interés ni pasión por nada en su vida. Por lo que las esperanzas caen en su inteligente hijo menor, Andrea, un brillante estudiante de medicina dispuesto a seguir sus pasos y que tiene un futuro muy prometedor. Sin embargo, últimamente Andrea parece haber cambiado. El joven tiene nuevos planes y revoluciona a la familia con una inesperada noticia: quiere hacerse cura. Para Tommaso, un ateo acérrimo, un hijo sacerdote es un golpe terrible. Mientras pretende darle pleno apoyo se decide a comprender más y comienza a seguirlo en secreto. Llega a Don Pietro, un cura de verdad "sui generis" con la esperanza de desenmascarar cualquier cosa que le ayudará a cambiar la mente de Andrea.


Edoardo Maria Falcone (6 de agosto de 1968, Roma, Italia) es un director y guionista italiano que comenzó su educación profesional asistiendo a la Escuela Internacional de "A. Fersen". En 2000 fue finalista en el evento nacional cabaret "El arroz en Italia" y también participa en en diversos teatros y clubes en Roma interpretando sus textos. Como guionista ha trabajado en "Todo el amor en el mundo” (2010) de Riccardo Grandi, “A Natale mi sposo” (2010) de Paolo Costella, “Nessuno mi può giudicare” (2011) de Massimiliano Bruno, “Matrimonio en París” (2011) de Claudio Risi, “Viva l'Italia” (2012) de Massimiliano Bruno, "Locos por América" (2013) de Carlo Vanzina, “Stai lontana da me” (2013) de Alessio Maria Federici, "¿Te acuerdas de mí?" (2014) de Rolando Ravello, “Confusi e felici” (2014) de Massimiliano Bruno y "Forever Young” (2016) de Fausto Brizzi. Ha dirigido para el cine, "Si Dios quiere" (2015).
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FICHA TÉCNICA

Título original: Se Dio vuole, 
Italia, 2015, 87'.

Elenco: MARCO GIALLINI (Tommaso), ALESSANDRO GASSMAN (Don Pietro), LAURA MORANTE (Carla), ILARIA SPADA (Bianca), EDOARDO PESCE (Gianni), ENRICO OETIKER (Andrea), CARLO LUCA DE RUGGIERI (Pizzuti), GIUSEPPINA CERVIZZI (Rosa).

Dirección: EDOARDO MARIA FALCONE. 
Producción: MARIO GIANANI, LORENZO MIELI. 
Guión: EDOARDO MARIA FALCONE, MARCO MARTANI. 
Fotografía: TOMMASO BORGSTROM. 
Música: CARLO VIRZÌ. 
Montaje: LUCIANA PANDOLFELLI. 
Diseño de producción: CRISTINA ONORI. 
Vestuario: LUIGI BONANNO. 
Maquillaje: SIMONE GREGORIS. 
Distribuye: GIJEF S.A.



ENTREVISTA A EDOARDO MARIA FALCONE


¿Cómo surgió la idea de la película?

Yo quería hacer una película que narrara la realidad que nos rodea de una manera divertida e irreverente. Siempre he sido un fan de la "comedia italiana" clásica. Para mí Monicelli, Risi, Germi y Scola son un punto de referencia indispensable. Pero también los guionistas que les escribieron: Age, Scarpelli, Maccari, Sonego, Vincenzoni y así sucesivamente. Por esta vez probé una idea diferente que no fuera la comedia romántica costumbrista, ni la típica comedia caricaturista. La idea inicial me vino mirando a mi alrededor. Conozco a muchas personas que se consideran abiertas, democráticas e ilustradas, pero en realidad, son totalmente incapaces de cuestionar, demostrando que son exactamente lo contrario. Así es Tommaso, un médico arrogante y pagado de sí mismo que se verá obligado a revolucionar su vida y sus certezas cuando se encuentra con Don Pietro, un sacerdote muy sui generis.

Esta película es el debut como director. ¿Qué le llevó a dar el paso?

La razón principal es ser capaz de tener un control total sobre el proyecto. Ser el guionista es fantástico, pero también puede ser muy frustrante. Trabajando durante meses en un proyecto y, en algún momento, tienes que sacar afuera las manos. A partir de ese momento es como si yo no existiera más. La única cosa que puedes hacer es ir al cine y ver qué ha sido de tus palabras. A veces es una experiencia maravillosa, y otras mucho menos.

¿Puede describir los personajes de la película?

Tommaso es un hombre seguro de sí mismo, pero absolutamente vacío de todo lo demás. Su esposa Carla es una mujer burguesa infeliz y frustrada con las aficiones al alcohol y al patrocinio a distancia. Bianca es su hija mayor, una idiota adorable. Gianni es un compañero digno de Bianca, y el promotor inmobiliario desenfrenado listo para cualquier cosa. Andrea no es solo el hijo predilecto de Tommaso sino también su mayor decepción. Y luego está Don Pietro, un cura que parece cualquier cosa menos un cura, pero que en realidad transformará directa o indirectamente, la vida de todos los personajes.

¿Cómo describiría esta película?

Una comedia ligera, pero no demasiado. Una película sencilla, hecho con un guión y para la actuación. Sin embargo, es difícil para mí encontrar una definición. Sólo puedo decir que me gustaría que el espectador al salir del cine pudiera pensar: "¡Mirá,

Disney - Lanzamientos Abril

Fecha de Lanzamiento: 20 de Abril


Star Wars


El visionario director JJ. Abrams, trae a la vida el evento cinematográfico de una generación. 

Mientras Kylo Ren y la siniestra Primera Orden surgen de las cenizas del Imperio, Luke Skywalker está desaparecido y la galaxia lo necesita más que nunca. 

Ahora la única esperanza es Rey, una carroñera del desierto y Finn, un Stormtrooper desertor. Ambos unirán fuerzas junto a Han Solo y Chewbacca, en una desesperada búsqueda por devolver la paz a la galaxia.


Material Extra: No tiene.


El espejo de los otros


Existe en Buenos Aires un lugar que pocos conocen, pero del que casi todo el mundo habla. Detrás de un paredón insípido y de una puerta que no dice mucho, están los restos de una catedral gótica, donde funciona un singular restaurante que ofrece una sola mesa. Un templo derruido, sin techo. El desnivel del altar es utilizado como escenario para una pianista y una banda de jazz. Donde antes estaba la sacristía, ahora funciona la cocina. Y el bautisterio ahora es el lavamanos de un baño moderno. 

En la intersección de ambas naves, está la famosa mesa de la que todos hablan. El nombre del lugar es Cenáculo. Todas las noches una última cena. Nadie viene sólo a disfrutar solamente de una gran comida, de los mejores vinos y de buena música. Los comensales que se sientan en la mesa, definen algo importante en sus vidas. Por Cenáculo pasa el amor, la vida, la muerte, la codicia y la soledad. Como todo restaurante, este también tiene dueños. 

Dos hermanos, Benito e Iris. Un secreto los une. Ellos son testigos de todo lo que ocurre noche a noche en la única mesa. A lo largo de nuestra visita en Cenáculo, veremos pasar cuatro mesas, cuatro historias. Cenáculo es una experiencia para no contar y nunca olvidar.


Material Extra:

Trailer
Teaser
Making Of

TVE - Lanzamientos del 6 de Abril de 2016



UNA COMEDIA ROMÁNTICA UN DIVERTIMENTO MÁGICO UNA FÁBULA DELICIOSA

Magia a la Luz de la Luna

EL GENIO DE WOODY ALLEN DIRIGIENDO A DOS NOTABLES COMEDIANTES: COLIN FIRTH Y EMMA STONE


Transeuropa presenta en DVD el film Magia a la Luz de la Luna dirigido por Woody Allen, el mas que prolífico e incansable realizador y autor neoyorquino,  quien como viene sucediendo desde este siglo, está filmando películas fuera de los Estados Unidos. Esta ya es la octava película que rueda en Europa, luego de filmar en Venecia, Londres, Barcelona, Paris y Roma, ahora le tocó el turno a la Costa Azul y nuevamente Londres, con locaciones en Niza, Alpes Marítimos, entre octubre y noviembre de 2013.

El hechicero chino Wei Ling Soo es uno de los magos más populares de su época, pero poca gente sabe que no existe en realidad, pues tras el disfraz se encuentra Stanley Crawford, un personaje británico, gruñón y arrogante que siente verdadera aversión por los falsos espiritistas. Su amigo, Howard Burkan le convence para que se embarquen en una misión en la Costa Azul, concretamente en la mansión de la familia Catledge. Stanley se presenta allí haciéndose pasar por un hombre de negocios con el objetivo de desenmascarar a la joven vidente Sophie Baker, quien se aloja en la mansión para ayudar a Grace, la matriarca, a contactar con su difunto esposo. Cuando conoce a Sophie por primera vez, Stanley opina que es una mocosa a la que descubrirá en un santiamén pero ella realiza numerosas hazañas que desafían toda explicación racional.

Dijo Emma Stone:

"Estábamos en el sur de Francia, el tema principal era la magia y la película estaba ambientada en los años 20. Creo que todos nos sentimos arrastrados a una atmósfera alegre del tipo 'Sueño de una noche de verano'; en mi opinión, la experiencia del rodaje y la propia historia de la película transmiten la misma sensación que tienes cuando vas a un espectáculo de magia. Siempre que he ido a ver una actuación de un mago he pensado que aquello tenía que ser real, a pesar de que es imposible; creo que lo que hay que hacer es dejar a un lado la incredulidad y dejarse impresionar de verdad por alguien, porque la gente quiere historias, cuentos de hadas y mitos". 



FICHA TÉCNICA

Título original: Magic in the moonlight, 
Estados Unidos, 2014, 97'.

Elenco: COLIN FIRTH (Stanley Crawford), EMMA STONE (Sophie), CATHERINE MCCORMACK (Olivia), MARCIA GAY HARDEN (Señora Baker), SIMON MCBURNEY (Howard Burkan), EILEEN ATKINS (Tía Vanessa), JACKI WEAVER (Grace), HAMISH LINKLATER (Brice), ERICA LEERHSEN (Caroline), KENNETH EDELSON (Gypsy), JEREMY SHAMOS (George), UTE LEMPER (Cantante del cabaret).


Dirección: WOODY ALLEN. 
Producción: LETTY ARONSON, STEPHEN TENENBAUM, EDWARD WALSON.  
Guión: WOODY ALLEN. 
Fotografía: DARIUS KHONDJI. 
Música: COLE PORTER, IGOR STRAVINSKY, MAURICE RAVEL, LUDWIG VAN BEETHOVEN, KURT WEILL, RICHARD RODGERS, LORENZ HART, JEROME KERN. 
Canción: UTE LEMPER. 
Montaje: ALISA LEPSELTER. 
Diseño de producción: ANNE SEIBEL. 
Vestuario: SONIA GRANDE. 
Sonido: DAVID WAHNON, JEAN-MARIE BLONDEL, LEE DICHTER, ROBERT HEIN. Maquillaje: AURÉLIE RAMEAU, THI THANH TU NGUYEN. 
Efectos especiales: DIDIER VEUVAS. 
Efectos visuales: LAURENS EHRMANN, ANDREW LIM. 

Distribuye: GIJEF S.A.


ENTREVISTA A WOODY ALLEN


Ha regresado al mundo de la magia.

Cuando era pequeño me fascinaba el mundo de la magia. Me pasaba el día practicando trucos frente al espejo con monedas, con cartas, con cuerdas… era algo obsesivo. Leí mucho al respecto y una de las historias que me llamó la atención es que, en los años veinte, había un montón de jóvenes estafadores que fingían ser espiritistas. Gente que predecía el futuro, que hablaba con los muertos, que hacían fotos a fantasmas. ¡Y engañaban a todo el mundo La comunidad científica se escandalizó tanto que no tardó en mandar inspectores a comprobar la falsedad de los hechos. ¡Pero a ellos también los engañaban! ¡Y eso que algunos venían de Harvard y Yale! ¿Y sabes quién acabó descubriendo el truco? Un mago. Eran los magos, incluso los más mediocres, los que fueron capaces de detectar de forma rápida los fraudes que se cometían. Houdini, por ejemplo, dedicó mucho tiempo a poner en evidencia a estos farsantes. Así que creí que ahí había una buena historia.

Así que cree en la magia pero en nada más.

Exacto. Mi escepticismo es de lo más férreo. Pocas cosas hay en mi vida tan estrictas como mi ateísmo. Mi visión de la vida es igual a la de Nietzsche, ¡incluso a la de Freud!

Menos mal que siempre nos quedará el sentido del humor para afrontar la vida...

Hay que hacer chistes para sobrevivir. Es la única manera de luchar contra el nerviosismo, la depresión, la tristeza. Esos pequeños momentos en los que ríes son lo único realmente importante. Como cuando vas al cine a ver una buena película o cuando escuchas una sinfonía de Mozart.

¿Es cierto que conoció a Emma Stone en el rodaje de “El Sorprendente Hombre Araña 2: La venganza de Electro”?


Sí. Ella estaba rodando en Nueva York, así que aproveché para acercarme a conocerla. Creí que haría muy buena pareja con Colin Firth. Él tenía previsto hacer otra película antes, así que la película estuvo a punto de posponerse un año. Pero al final todo salió bien. 






UNA PELICULA HUMANISTA, EQUILIBRADA, TIERNA, DURA, DE DENUNCIA MORAL Y CULTURAL

MUSTANG - BELLEZA SALVAJE

PREMIADA EN CANNES, VALLADOLID, SARAJEVO, CHICAGO, GLASGOW, ESTOCOLMO, HAMBURGO, ODESA, GOA, SAJALIN



Transeuropa presenta en DVD el film MUSTANG - BELLEZA SALVAJE  dirigido por Deniz Gamze Ergüven, debutante directora turca quien contó con un notable quinteto de muy jóvenes actrices integrado por  Ilayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan, Günes Sensoy y  Tugba Sunguroglu. Ha rodado su primer largo durante 2014 en Inebolu, región a 600 kilómetros al norte de Estambul, donde también se rodaron algunas escenas. Ha sido supergalardonada en festivales del mundo: Premio Europa Cinemas Label de la Quincena de Realizadores en Cannes. Premio Goya como Mejor Película Europea, Mejor ópera prima, guión, montaje y música original de los Premios César, Premio Discovery Fipresci de la Academia de Cine Europeo, Espiga de Plata a la Mejor Película, Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director, Premio del Público, Premio Fipresci, Premio Seminci Joven y Sociograph Award en Valladolid. Gran Premio del Público en Sevilla, Mejor película y Premio a las mejores actrices y Premio del Público en Sarajevo (Bosnia y Herzegovina), Premio del Público a Nuevos Autores en el AFI (EUA), Premio del Público al Mejor Film en Lenguaje extranjero en Chicago, Premio del Público en Glasgow, Premio de Arte Cinematográfico en Hamburgo, Pavo Real de Plata a las mejores actrices en Goa (India), Gran Premio al Film y Mejor director en Odesa (Ucrania), Premio al Director a seguir en Palm Springs, Premio Archie a la Opera Prima en Filadelfia, Gran Premio y Premio Especial del Jurado a las Actrices en Sajalín (Rusia), Mejor guión en Estocolmo, Premio del Público en Tesalónica (Grecia).

En un pueblito al norte de Turquía, cinco hermanas huérfanas de entre 12 y 16 años pasan el verano en un jardín paradisíaco de risas y juegos inocentes sobre las olas del Mar Negro con los chicos de la escuela. Sin embargo, la supuesta inmoralidad de sus juegos levanta un escándalo con resultados inesperadas. La vivienda familiar se va convirtiendo gradualmente en una cárcel, la escuela es sustituida por lecciones de cocina e instrucciones sobre tareas domésticas y se empiezan a concertar los matrimonios de las chicas. Así que sus familiares, a través de la abuela y el tío, deciden hacerse cargo del asunto; esto es, prepararlas y precipitarlas hacia su destino de futuras esposas. Impulsadas por el mismo deseo de libertad, las cinco hermanas se rebelan contra las limitaciones que les pretenden imponer.

Deniz Gamze Ergüven (4 de junio de 1978, en Ankara, Turquía) se formó entre Francia, Turquía y Estados Unidos. Estudió Dirección Cinematográfica en La Fémis de Paris después de culminar estudios superiores de Literatura y de Historia de África en Johannesburgo. Dirigió dos cortos: "Mon trajet préféré" (2006) y “Une goutte d'eau” (“A Drop of Water”, 2006), En 2011 preparó su proyecto, “The Kings”. Como actriz participó en el film de su amiga y colega "Augustine" (2012) de Alice Winocour, directora y guionista parisina. Con ella escribió el guión de su opera prima "Mustang, Belleza Salvaje" (2015).



FICHA TÉCNICA

Título original: Mustang 
Francia / Alemania / Turquía - Qatar, 2015, 94'.

Elenco: GÜNEŞ NEZIHE ŞENSOY (Lale), DOĞA ZEYNEP DOĞUŞLU (Nur), ELIT İŞCAN (Ece), TUĞBA SUNGUROĞLU (Selma), İLAYDA AKDOĞAN (Sonay), NIHAL KOLDAŞ (La Abuela), AYBERK PEKCAN (Erol), BAHAR KERIMOĞLU (Dilek).

Dirección: DENIZ GAMZE ERGÜVEN. 
Producción: CHARLES GILLIBERT, PATRICK ANDRE. P
Guión: ALICE WINOCOUR, DENIZ GAMZE ERGÜVEN. 
Fotografía: DAVID CHIZALLET, ERSIN GOK. 
Música: WARREN ELLIS. 
Canciones: NICK CAVE Y WARREN ELLIS. 
Montaje: MATHILDE VAN DE MOORTEL. 
Diseño de producción: TURKER ISCI. 
Vestuario: SELIN SÖZEN.  
Maquillaje: SUSANNE FIEBIG. 

Distribuye: GIJEF S.A.



ENTREVISTA A DENIZ GAMZE ERGÜVEN

¿Cómo escogió el tema de la película?

Tenía muchas ganas de relatar en qué consiste ser una mujer, una hija, en Turquía: esa especie de filtro permanente que comienza muy temprano. La primera secuencia, cuando las niñas juegan en el mar montándose encima de los chicos, es algo que yo viví y por lo que me mortificaron sin parar, si bien las reacciones de mis personajes responden más a cierta rebeldía. El proyecto nació de la voluntad de poner de manifiesto todas las cosas que habría querido hacer y decir otorgando a mis personajes el coraje que nunca tuve.

Un asunto bastante dramático que ha tratado con gran dinamismo.

Rápidamente se convirtió en un motivo de júbilo. Una vez que infundimos todo ese valor a las chicas, no tenía ninguna gana de castigarlas: ellas tenían que ganar. Por eso, partiendo de algo muy sombrío, llegamos a algo muy luminoso. Además, las actrices tienen una enorme vitalidad, a la imagen de un Mustang, una metáfora que asocia la belleza, la libertad, la fuga y lo indómito.

¿Qué intenciones tenía usted en relación a la puesta en escena?

Algo un poco amplio y luminoso al principio de la cinta, con una oscuridad progresiva a medida que la historia se desarrolla y una puesta en escena muy dinámica porque las chicas están siempre en movimiento. También habíamos creado un espacio en el interior de la casa que me daba la posibilidad de construir planos de todo tipo, múltiples perspectivas y vistas desde las ventanas a elementos muy concretos (la carretera, otras casas…). Tenía justo la casa de muñecas que necesitaba para poder, acto seguido, jugar con ellas.

¿Hasta qué punto está usted vinculada con la cinematografía turca?

No hay fronteras en el cine. Ahora tengo un nuevo proyecto en Turquía pero antes escribí un guion cuya historia transcurre en Los Ángeles, en los barrios afroamericanos de South Central. No obstante, como era un proyecto en lengua inglesa y yo no soy afroamericana, me resultó imposible convencer a nadie. Para poder acceder a financiación para mi primer largo, necesitaba un proyecto como "Mustang, Belleza Salvaje" con personajes que se me parecieran, sabiendo que yo crecí allí. Pero en un futuro, espero disponer de la libertad suficiente para rodar fuera de Turquía.